Come creare una levitazione in foto.

Ottenere un immagine di levitazione vuol dire scattare due fotografie e quindi combinarle insieme in fase di post produzione. Le due immagini, devono essere del tutto uguali per quanto riguarda l’inquadratura e parametri di scatto: stessa esposizione, stessa lunghezza focale, stessa immagine di fondo .
 La prima immagine da catturare è la scena in cui si si crea il fenomeno della levitazione , dobbiamo comporre l immagine  in modo che il soggetto che leviterà sia sistemato in modo proprio e naturale ,  ciò significa che dovremo scattare dei provini con la presenza del soggetto nella scena al fine di definire la posizione perfetta.
La seconda immagine sarà il nostro soggetto che levita .

 Ricordo quanto sia importante non muovere la macchina fotografica né variare i parametri di scatto. Il che significa sistemare la persona  su di un piedistallo,
 su di uno sgabello, su di una scala in maniera il piu possibile stabile.
Il sostegno  deve essere  meno invasivo sul soggetto della fotografia,
 immaginatevi il vostro soggetto come se non fosse sul sostegno e correggere la sua postura di conseguenza .
 Nel caso ad esempio della levitazione di una persona sul letto, potreste usare una cesta o uno sgabello o anche una sedia su cui far stendere il vostro soggetto:
 in questi casi ricordatevi di far indossare al soggetto un abito un po’ largo in modo tale che la parte frontale possa coprire anche leggermente il bordo superiore del supporto. Il motivo è semplice:
 il peso del soggetto andrà ad appiattire la parte di corpo che poggia sul supporto, rendendo innaturale la figura una volta lavorata. Un vestito attillato farebbe la stessa fine mentre un vestito che “pende” leggermente andrebbe a coprire fisicamente la parte interessata dal contatto
con il supporto.  

Photoshop



 Con Photoshop si crea  la nostra composit usando la sovrapposizione dei livelli.
Apriamo la prima immagine su Photoshop  e aggiungiamo la seconda immagine come secondo livello.
 I livelli devono essere perfettamente allineati, in caso ci siano dei disallineamenti si sposta la foto con il tool di movimento , l’immagine senza il soggetto deve essere il layer inferiore.
 A questo punto, è necessario usare le maschere di livello di Photoshop, al fine di essere il meno distruttivi possibile nella realizzazione della nostra foto finale.
 Sulla foto principale, quella con il soggetto, si aggiunge la maschera di livello ,
 quindi un pennello nero  per colorare tutta la parte che non  interessa si veda o ancora meglio colorare di nero tutto ciò che non è il soggetto: in questo modo si va  ad uniformare il fondo  .
Questa operazione è un po’ noiosa e difficile , fare attenzione a seguire bene i bordi .
 Il lavoro è pressoché concluso , Se qualcosa non risulta Nell immagine poco realistico , basta   andare nuovamente sulla maschera ed aggiustare la parte colorata di nero aumentandola o diminuendola (usando lo strumento gomma) fin quando il lavoro finale non e' perfettamente realistico ,
Ricordate inoltre che potete impiegare un pennello più morbido nelle immediate vicinanze del soggetto per evitare che la discontinuità si veda troppo.